Réalisée par les membres bénévoles de l'association Nota Bene, Revue & Corrigée, revue trimestrielle née en 1989, aborde librement les musiques expérimentale, improvisée, écrite, électroacoustique, radiophonie, installation sonore, cinéma expérimental, danse contemporaine, performance, poésie sonore... Chroniques régulières, réflexions, entretiens d'artistes, agenda, infos, actualités discographiques et éditoriales, R&C se conçoit comme un recueil des pensées expérimentales en action.
Rédactrice en chef : Alexandrine Kirmser.
Responsable de la publication : Barbara Dang.
Comité de rédaction : Didier Aschour, Paul-Yves Bourand, Jean-Christophe Camps, Barbara Dang, Alexandrine Kirmser, Lionel Palun, Carole Rieussec, Matthieu Saladin, Kasper Toeplitz, Deborah Walker.
Webmaîtres : Lê Quan Ninh et Lionel Palun.
Mise en page : Richard Bokhobza et Julie Cronier.
Collaborateurs : Benjamin Laurent Aman, André Baugé, Grégoire Bressac, Olivier Brisson, Emmanuel Carquille, Claude Colpaert, Eric Cordier, François Cotinaud, Jacques Debout, Pierre Durr, Michel Henritzi, Julien Héraud, Maixence Hervaut, Cyrille Lanoë, Yann Leblanc, Lê Quan Ninh, Jérôme Noetinger, Joël Pagier, Jean-Léon Pallandre, Philippe Robert, Gérard Rouy, Michel Stawicki, Marie Verry.
Membres fondateurs : Olivier Masson, Albert Durand, Jérôme Noetinger.
Membre d'honneur : Dino
Dernière Parution
Vous tenez entre vos mains le n°115 de Revue & Corrigée, sous intitulée « surface écrite des pratiques sonores expérimentales », qui paraît chaque trimestre depuis 1989. Et il y a été question d’Eliane Radigue, d’Iancu Dumitrescu, de Pauline Oliveros, de James Tenney, de François Bayle, de Pascale Criton ou de Jean-
Claude Eloy (que nous nous honorons de compter aussi parmi nos lecteurs), et de bien d’autres compositeurs et musiciens, diplômés ou non, que vous connaissez sans doute moins, ou peut-être pas. Alors bien sûr, Revue & Corrigée n’est pas dédiée à la musique stricto sensu (academico sensu), mais à la création au sens large, toujours cependant en lien avec le son – ce qui peut inclure au gré des parutions art sonore, arts de la scène, radiophonie, cinéma expérimental, poésie voire littérature, métiers de la musique et du son (lutherie, production et distribution discographique, sonorisation, diffusion etc.).
Claude Eloy (que nous nous honorons de compter aussi parmi nos lecteurs), et de bien d’autres compositeurs et musiciens, diplômés ou non, que vous connaissez sans doute moins, ou peut-être pas. Alors bien sûr, Revue & Corrigée n’est pas dédiée à la musique stricto sensu (academico sensu), mais à la création au sens large, toujours cependant en lien avec le son – ce qui peut inclure au gré des parutions art sonore, arts de la scène, radiophonie, cinéma expérimental, poésie voire littérature, métiers de la musique et du son (lutherie, production et distribution discographique, sonorisation, diffusion etc.).
Le 16 décembre 2017 disparaissait un artiste majeur pour les nouvelles formes de musique (expérimentale, abstraite, contemporaine, électro-acoustique et autres). Depuis plusieurs années Z’EV, vivait dans une forme aiguë de précarité, entre problème de visa, expulsion par les borders forces britanniques, absence de logement fixe, errance entre les Etats-Unis, la France et la Grande-Bretagne.
On a souvent déploré dans cette rubrique, lorsqu’on en venait à parler des livres sur la musique, le manque de publications provenant d’une pensée musicale contemporaine, au sens critique, une philosophie de la musique qui prenne en compte les nouvelles musiques, celles justement dont on parle ici et que l’on essaie de mettre en perspective les unes par rapport aux autres, une pensée de la musique qui réfléchisse sur la musique telle qu’elle est en train de se faire, aujourd’hui.
La première Company Week organisée par Derek Bailey se déroula à l’Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, du 24 au 29 mai 1977, avec Maarten Altena, Han Bennink, Steve Beresford, Anthony Braxton, Lol Coxhill, Tristan Honsinger, Steve Lacy, Evan Parker et Leo Smith. Cet entretien avec le guitariste eut lieu la même année et sera publié dans Jazz Magazine en octobre 1978.
hilippe Baudouin se présente comme un archéologue des médias. De formation, il est philosophe des techniques (c’est du moins ce que laisse entendre l’obtention de son master de philosophie à Montpellier). Mais il peut flirter avec une identité d’historien, ou même d’enquêteur…
Depuis une dizaine d’années, s’il y a un instrument qui devient incontournable sur les scènes de la musique expérimentale (dans sa définition la plus large), c’est bien le synthé modulaire, ces petits modules électroniques mis dans une boîte et reliés entre eux par de petits câbles de toutes les couleurs – et on en voit de toutes configurations et toutes tailles, en commençant par des choses guère plus grandes qu’une pédale d’effet (allez, deux pédales), jusqu’à d’imposantes armoires, qui clignotent de mille LEDs…